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1 Tutorial Photoshop Arte sequencial com photoshop em Dom Jan 16, 2011 8:38 pm

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Postado por Redação Photoshop em 04/12/2010 às 10h 00min
Crie uma narrativa em quadrinhos







Neste tutorial, aprenderemos a pegar o desenho de uma página de quadrinhos e pintá-la usando o Photoshop, como se fosse uma pintura tradicional com tinta acrílica. É preciso ter certo conhecimento básico de pintura digital e renderização para completar este exercício; também ajuda ter certa familiaridade com a combinação entre pintura e arte sequencial ao longo dos anos. Procure exemplos em quadrinhos que você possua para se inspirar e reforçar a ideia de uma página terminada.

Muitas técnicas diferentes são usadas para pintar quadrinhos. Este tutorial pega o que sabemos sobre pintura digital e combina com uma narrativa visual. Você aprenderá como enriquecer uma cena de uma história ou roteiro com cores e luz dramática, além de criar efeitos especiais mágicos únicos.

Vamos empregar uma técnica de pintura que utiliza diversos pincéis combinados com a ferramenta Smudge para pintar tudo, desde as figuras até as pedras e nuvens. Exploraremos também as possibilidades de incorporar texturas pintadas tradicionais a nossa imagem. E não se esqueça de incluir também uma boa pitada de sua imaginação!


01 Preparando as linhas

Quando abrir a imagem a lápis no Photoshop, ajuste o modo de mesclagem da camada para Multiply e deixe-a por cima de todas as outras durante a primeira parte deste tutorial. Com o modo Multiply, será possível ver o que há por baixo das linhas.


02 Cores planas

Use a ferramenta Pen para colorir cada um dos objetos da página. Utilize cor local ou cores próximas às que deseja. Achate as figuras e mescle-as em uma só camada. Faça o mesmo com os elementos de fundo. Mantenha as camadas separadas por objetos em primeiro plano, plano médio e plano de fundo, etiquetando-as de acordo.




Use a ferramenta Smudge para pintar

Uma das ferramentas mais negligenciadas na pintura digital é a Smudge do Photoshop. Quando combinada com o tipo certo de pincel, essa ferramenta é capaz de efeitos maravilhosos de que os aerógrafos normais são incapazes, como mesclar cores da mesma maneira que tintas acrílicas tradicionais. Você também pode criar pinceladas facilmente, enriquecendo o visual tradicional. Essa ferramenta é ótima quando se tenta obter um resultado mais pictórico que realístico. Um dos recursos menos conhecidos é a possibilidade de adicionar uma cor à ferramenta Smudge, marcando a caixa Finger Painting. Com o aumento ou diminuição da força do pincel Smudge, podemos aplicar mais ou menos cor a qualquer momento. Ao explorar esta técnica, use pincéis com mais textura que as opções smooth, round ou airbrush, que se parecem mais com traços. A ferramenta Smudge com Finger Painting é particularmente boa para pintar nuvens, já que permite criar texturas leves e esfiapadas ou nuvens mais cheias e fofas.



03 Explore os valores e a iluminação

Crie uma nova camada por baixo das linhas, preencha-a com 75% cinza e ajuste para Multiply. Oculte as camadas achatadas de cor, mas as use como seleções, apagando as luzes com o pincel Airbrush Pen a 70% de opacidade (nota: este pincel é muito sensível à pressão na tablet gráfica). Apague as áreas em que a luz incidiria sobre as formas.


04 Estabeleça a fonte de luz

Ainda no estágio dos valores, você tem a oportunidade de estabelecer suas fontes de luz. Neste painel, haverá uma explosão de energia mágica diante do portal. O corredor em ruínas será iluminado a partir do centro, com luz sobrenatural recaindo sobre os pilares e as tábuas apodrecidas do teto. Ao desenvolver os valores, tenha em mente a fonte de luz e lembre que cada forma terá um lado claro e um escuro.


05 Dê cor a seus valores

Depois, use Variations para dar cor ao trabalho nos valores. Os controles de Variations estão em Image > Adjustments. Escolha um tom azul opaco, pois ele uniformizará bem todas as sombras e, de maneira geral, dará mais cores à sua página e aos painéis individuais.







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