Autor: Vlady Oliver - e-mail/Site: [Tens de ter uma conta e sessão iniciada para poderes visualizar este link]

_________________________________________________________________________________



Terceira parte do tutorial "Fazendo vinheta com o Max e After Effects"



Lights



Aqui vai um truque que eu uso muito em meus trabalhos, mas não vou usá-lo aqui.

Você pode adicionar ao processo de render uma sequência só do Specular
da cena, por exemplo, para reforçar seus brilhos, como indicado na
figura ao lado.

Ou então pode partir pra ignorância mesmo, como vou fazer agora.



Ainda com o modelo 3d1 sphot 003 marca aberto, que pode ser baixado na primeira parte deste tutorial, façamos o seguinte:

Unhide no SP, se necessário.

Delete as luzes.

Adicione um nova omni, com o setting default ( sem sombras e intensity - multiplier 1,0 ) em qualquer lugar.



Crie um círculo de raio 200.

Pode manter a interpolation em 6 e mova-o numericamente para 0, -26, 0, pouco à frente do ChamferBox.

_________________________________________________________________________________



Adicione um path deform ( cuidado! É PATH e não PATCH )

do world space modifier que está na lista de modificadores como mostra a figura ao lado.

Clique em Parameters - Pick Path - Circle02 ( que criamos acima ) - move to path.

A luz estará posicionada sobre o círculo - path.

Vamos animá-la: Auto Key, vá ao frame 150 e digite -3,5 em Percent, conforme figura ao lado.



Vá até o frame 300 e digite 201,5 em Percent.

Delete o primeiro keyframe que ele criou no frame 0.

Porque estes valores? Por que funcionaram.

Você pode criar esta animação com qualquer outros valores, desde
que mantenham a dinâmica ( nem rápido demais, nem muito lento ).

_________________________________________________________________________________



Vá ao Material Editor ( teclando M ) e crie um material como o da figura ao lado.



Aplique-o em todo os objetos da cena.

Este será o 3d1 sphot 004 lights.max.



Vamos renderizar um Range de 180 a 300 que pode ser jpg, pois não precisamos do alpha da sequência.

Nomeamos act spc.jpg





Baixe o arquivo com o projeto no 3ds max 9.

_________________________________________________________________________________



Volte
ao After e aplique a sequência act spc que você já abriu ( você já sabe
como fazê-lo, certo? ) na timeline, conforme a figura ao lado.







Altere o mode da sequência para Add ( Você verá que o fundo black
se tornará transparente ) e anime a Opacity; 50% em 07;18, como na
acima e 30% em 09;06 ( eu nem mostrei porque você já sabe como fazê-lo
)

_________________________________________________________________________________



F3 para abrir a janela de efeitos e selecione um Glow.



A setagem é a da figura ao lado.



Não sabe fazer? Effect > Stylize > Glow.



Uma luz deve percorrer suavemente a marca, se tudo deu certo.

_________________________________________________________________________________



Adicione um novo Solid ( Black Solid 4 ) na composição.

Altere o mode para Add também. Nada vai acontecer. Tecle F3;
adicione dois Lens Flare Effects e um Color Balance, conforme figura ao
lado.



O Color Balance servirá para mudar a cor default tão manjada dos Flares.

Os Flares precisarão ser animados na raça, sobre a imagem das letras SP se formando.

Eles servirão pra esconder as imperfeições causadas por meu mouse de bolinha.

Você já entendeu como criar keyframes no After?

Basta acionar o "reloginho" ao lado de cada variável.



Abra o projeto 3d1 sphot 003 lights.aep, que é este que acabamos de
fazer. Ele está disponível para download na segunda parte deste
tutorial.

Lá você pode investigar como animar os dois flares ao mesmo tempo, por seus flare centers.

Também como aumentar e diminuir o brilho, através da animação do Flare Brightness.



Não mova o sólido !!!!!

_________________________________________________________________________________



Finalmente chegamos no olho do furacão.



Tenho que admitir que fiz alguns testes com o VRay antes de assumir que renderizaria o cenário no Mental Ray.



Ficou bonito, como vocês poderão notar na figura ao lado.



Mas o tempo de render e o flicker nos prédios foram determinantes para abandonar a tentativa.

_________________________________________________________________________________



Pois bem, voltando para o 3ds max.



Abri o modelo 3d1 sphot 003 marca novamente, que pode ser baixado na primeira parte deste tutorial.



Movi os keyframes da animação do displace de 180 para 20, para termos outras ondas no início da vinheta.

Depois dei Hide no SP.



Criei uma line gigante, para o ciclorama, como a da figura ao lado. Aproveitei para clicar o vertex, conforme mostra a figura.

_________________________________________________________________________________



Apliquei um Fillet numérico de 425 ( unidades genéricas ), depois um lathe.

_________________________________________________________________________________



No lathe usei a setagem da figura ao lado.

_________________________________________________________________________________



Apliquei
o material da figura ao lado cuja única alteração que eu me lembre é a
intensidade ( cinza ) no Raytrace. Você pode colocar um HDRI se quiser.

_________________________________________________________________________________



Cabe um esclarecimento:



É minha segunda vinheta onde arranho utilizar o Mental Ray.

A primeira também foi para o mesmo cliente e eu, na verdade, importei este ciclorama de lá.

Apesar de entender um pouquinho mais agora dos materiais do MR, optei por manter os mesmos que utilizei para manter um padrão.

Podem descer a lenha, porque vocês irão encontrar inúmeras formas
de melhorar esta parte do projeto. É pra isso que estamos aqui.
Continuemos.



Apliquei no ChamferBox o material glass default do MR, pois li aqui mesmo que ele é muito bom.

_________________________________________________________________________________



Esqueci de dizer que assinalei o Mental Ray no render com a setagem mais baixinha que me ocorreu, como mostra a figura ao lado.

_________________________________________________________________________________



Notem
que estou me esforçando para recriar o clima em que estas decisões
foram tomadas, para que vocês percebam que qualquer profissional está
sujeito a cometer erros, aprender durante o processo e decidir onde
parar de experimentar e começar o trampo.


O relógio, implacável, marcava 22 horas para o deadline do projeto.

E eu tinha um render no Mental Ray com 300 frames pela frente !!!

O primeiro render test está na figura ao lado - 25 segundos, 320x240. Ainda temos jogo.

Coloquei o render test que deu certo, porque tive que fazer uma alteração nas luzes.

_________________________________________________________________________________



Eu explico:

Como estamos utilizando generic units, os modelos ficam simplesmente gigantescos para a sintonia fina de renders mais robustos.

É um erro muito comum que se comete antes de entendermos as propriedades que estamos simulando no 3ds max.

Muita gente fera que posta tutoriais por aí esquece deste detalhe.

Como vou saber se estou iluminando uma bacia ou um estádio de futebol?



Neste caso, optei simplesmente por ligar os attenuations das omnis que já existiam no cenário. Meio de qualquer jeito mesmo.

Vocês devem estar achando que vai ser meio inútil utilizar o Mental Ray
sem explorar suas principais características. Eu não. Um render mais
robusto causa diferenças de acabamento perceptíveis para quem utiliza o
Scanline e o raytrace fica realmente mais leve no Mental Ray.

_________________________________________________________________________________



Prédios



Criei 4 planes, como os da figura ao lado.



( Na verdade, eu criei só os dois primeiros, movi e rotacionei os dois últimos ).

_________________________________________________________________________________



As setagens estão na figura ao lado.



Usei o Scale manual de 125,155 em todos, para composição.

_________________________________________________________________________________



Apliquei o Greeble ( plug-in do 3ds max que você pode baixar aqui na seção de plug-ins do site [Tens de ter uma conta e sessão iniciada para poderes visualizar este link] ).



As setagens estão na figura ao lado para o frame 30.

_________________________________________________________________________________



Animei os parâmetros no Frame zero para os prédios "nascerem" como mostra a figura ao lado.



O grupo "ruas", que tem alguns pares de retângulos de extrude nulos
e pares de esferas brancas simulando luzes de um cruzamento de ruas, eu
simplesmente dei um "merge" de um outro modelo que eu já tinha pronto.



Baixe o arquivo com as ruas no 3ds max 9.



O modelo 3d1 sphot 005 mental está pronto para ser renderizado;
Range de 0 a 240, 720x486, no formato jpg ( sem alpha ) e com fields.
Nomeei act spd.jpg; dezesseis horas de render.



Baixe o arquivo pronto para o render no 3ds max 9.



Pra finalizar, deletei o ciclorama, criei um material luminante preto, outro luminante branco. ( Auto-Iluminado )

Dei um Group > Open no grupo ruas e selecionei apenas as luzes ( esferinhas ) para aplicar o branco.

Em todo o resto ( predios e retângulos ) exceto o ChamferBox, que mantive com o glass original, apliquei o luminante preto.



Sobraram somente os pares de luzes visíveis, mesmo através do ChamferBox de vidro.



A idéia é utilizar este último render ( Range 0, 240, 720x486, jpg, com
fields ) act spe.jpg, para enfatizar as luzes no After. Mais duas horas
de render.



Baixe o arquivo com as luzes no 3ds max 9.





Baixe o arquivo completo com o final do projeto no 3ds max 9.

_________________________________________________________________________________



Enquanto renderizamos podemos voltar ao After Effects para montar a composição final.

Paradinha no tradutor do Google para encontrar a palavra "WELCOME" em várias línguas.

No After Effects você pode importar a sequência mesmo antes dela
estar totalmente renderizada ( depois vai dando Reload Footage para ir
atualizando ). Portanto dá pra ir adiantando o serviço mesmo antes do
render pronto.



Importei a sequência act spd, ou o que já estava pronto dela. Criei
um máscara retangular para manter a imagem dentro da persiana.

_________________________________________________________________________________



Animei da posição final para a inicial, pois a posição final determinaria a fusão com a assinatura.



Sugiro uma olhada no próprio projeto, que está para donwload na segunda parte deste tutorial.

Em todo caso, pros marrudos segue a tabela da figura abaixo.





_________________________________________________________________________________



Truque
três: Todo layer que se move horizontalmente no After pode ter
problemas de flicker acentuados. Por garantia, aplicaremos um reduce.





Tecle F3 para abrir a janela de ajustes dos efeitos.

Effect > Blur&Sharpen > Reduce Interlace Flicker - setagem na figura ao lado.

_________________________________________________________________________________



Tecle Ctrl+D para duplicarmos este layer que acabamos de animar.



Pra quem conhece é um truque simples, mas os novatos vão boiar
naquilo que é maior trunfo deste software; a capacidade de multiplicar
efeitos através dos layers.



Na Timeline ( em baixo ) você seleciona o layer duplicado; na janela Project ( em cima ) a sequência act spe.





Acione a tecla Alt e mantenha enquanto arrasta a sequência sobre o layer da Timeline.

Assim a sequência assume todas as alterações e efeitos do layer duplicado.

_________________________________________________________________________________



No Mode, escolha Add, para adiconar só as luzes sobre o layer da animação.

Tecle F3 - Effect > Trapcode > Starglow.



As setagens estão na figura ao lado.



Se você não tem o pacote da Trapcode em seu After ( é porque muita gente tem ), não se desespere.

Vai no layer da sequência act spc, tecle Ctrl C no glow que você já aplicou e Ctrl V no layer act spe. Dá pro gasto.



Aqui aconteceu um troço engraçado; esqueci de dar hide no texto
HOTEL CHANNEL, pois ele era o único que não aparecia no frame inicial
no MAX.

Ele acabou recebendo o Starglow também e me poupou de ter que imaginar como achar um efeito para sua entrada. Ganhamos tempo.

_________________________________________________________________________________



A segunda janela



Coloquei a sequência act spc na timeline novamente.

Movi um pouco a sequência na timeline, para que ela não começasse
no frame inicial. Movi o layer para a posição inicial como na figura ao
lado.

_________________________________________________________________________________



Desenhei uma máscara, conforme a figura ao lado.



Animei apenas o valor de X:



627 frame 0;00 ( vide figura do bloco anterior )

571 frame 2;19

627 frame 3;01

843 frame 6;29

end frame em 7;05 ( para explicar o "movi um pouco" que eu citei anteriormente )



Repita o processo descrito para adicionar as luzes na segunda janela.

Este será o projeto 3d1 sphot 004 images.aep, que está entre os arquivos do After para download na segunda parte deste tutorial.

_________________________________________________________________________________



Texto



Estamos no fim.

Estou encontrando alguma dificuldade de demonstrar como as máscaras se comportam no After Effects.

Criei um novo sólido Black e ajustei conforme a figura ao lado.



Ajustei Scale, Position, animei a Opacity de 100 para 0 e animei
uma máscara que abre da direita para a esquerda, também na duração dos
keyframes da figura ao lado ( os pontinhos cinza na timeline )

_________________________________________________________________________________



A máscara tem um Feather horizontal de 150 pixels ( já mostrei onde é numa etapa anterior )





Dupliquei o sólido mais três vezes e ajustei-os na timeline, para que preencham a duração da cena inicial.

Movi os dois últimos para a parte superior do quadro.

_________________________________________________________________________________



Adicionando os textos:



Layer > New > Text ( ou Ctrl+Alt+Shift+T, se você tiver dedos !!! ).

Window > Character ( ou Ctrl + 6 )



Escolhi a setagem da figura ao lado.



Basta acionar o layer e sair escrevendo a palavra BEM-VINDO.

_________________________________________________________________________________



Mova o texto para cima da faixa preta.

Clique no layer de texto; você pode levá-lo com o botão esquerdo do
mouse ou cortar sua duração com as teclas [ ], Alt+[ e Alt+].



São atalhos muito úteis.





Deixe o navegador ( seta azul com linha vermelha ) no início do layer;

ele definirá a startpoint do efeito que vamos aplicar.

Repare que animei position ( leve movimento horizontal ) e opacity ( para o texto surgir no início ).

_________________________________________________________________________________



Entre em Help > Animation Preset Gallery.



Procure o tópico Blur text animation preset, que está em Text > Gallery of text animation preset.



Selecione Evaporate, o CS3 faz isso automaticamente, bastando clicar na imagem, mas estamos no After 7.



Vamos por outro caminho.



Animation > Apply Animation Preset.



Vai abrir uma janela para você procurar o dito. Tente isto:



Support Files > Presets > Text > Blurs - Evaporate.

_________________________________________________________________________________



Ajuste os keyframes do Offset Selection, conforme a figura ao lado.

_________________________________________________________________________________



Tecle Ctrl+D para duplicar o texto.



Criei uma máscara para este segundo texto, com a forma do retângulo vermelho da figura ao lado.



Animei horizontalmente para que a máscara percorra a palavra.

_________________________________________________________________________________



Aplique Fast Blur e Glow, para que um "brilho vertical" enfatize o texto.

A setagem está na figura ao lado.



Estamos prontos para duplicar os layers e fazer os ajustes de
timeline, digitação e posição para as várias palavras entrarem em
sequência.



Se abrirmos o projeto 3d1 sphot 005 final.aep, que foi utilizado
para o render final, noteremos a pasta evolution e a ausência do
arquivo Flourish_22.mov, que foi utilizado no projeto.


Ele é parte do DVD Evolution, do Videocopilot.net, de Andrew Kramer.

Obviamente está protegido por direitos autorais, coisa que não se respeita muito neste país, infelizmente.



Para contornar o problema, podemos utilizar outro projeto que fiz
especialmente para isto, é o 3d1 sphot 006 evolution.aep, que está no
download dos arquivos do After na segunda parte deste tutorial.



Fica de lição de casa para vocês, juntarem os dois projetos.



Dúvidas, comentários, críticas serão muito bem vindas.



Este é o vídeo com a vinheta completa.







Vlady Oliver



Diretor de arte desde 1983.

Trabalhou com Hans Donner na Globo entre 88 - 90.

Videodesigner da Record entre 90 - 2003

RVC TV Vitoria 2003 - 2007

Farol Filmes 2007



[Tens de ter uma conta e sessão iniciada para poderes visualizar este link]]